Hans-Jürgen Hafner ist Kurator der diesjährigen Sonderausstellung auf dem ART FORUM BERLIN.
Die Gruppenausstellung „Difference, what difference?“ setzt sich generell mit der Frage nach dem Wert und der Bedeutung von Kunst auseinander. Deswegen reflektiert die Schau ihre besondere Funktion als Vermittlungssituation zwischen den Fronten Markt und Diskurs.


„Difference, what difference?“
Konzept Hans-Jürgen Hafner

Mit der kuratierten Sonderausstellung im Rahmen des Art Forums Berlin hat sich ein im Karussell der internationalen Kunstmessen bislang unübliches Joint Venture etabliert. Dieses Joint Venture zwischen ökonomischer und diskursiver Vermittlung ist für das Bild, das der Kunstbetrieb zurzeit abgibt, typisch: ‚Messe’ und ‚Themenausstellung’ können nämlich stellvertretend für die – oftmals als konkurrierend beschriebenen – Bewertungssysteme ‚Markt’ und ‚Diskurs’ stehen. Dazwischen entscheidet sich, wie Kunst valuiert wird und was sie bedeutsam macht.

Die Ausstellung setzt sich deshalb gezielt mit ihren Rahmenbedingungen auseinander und stellt eine Reihe grundsätzlicher Fragen: 
Wie kann eine kuratierte Themenausstellung in lokaler wie institutioneller Verflechtung mit einer Messe-Situation aussehen?
Wie unterscheidet sich ein Ausstellungsdisplay vom Display einer Kunstmesse?Wie lassen sich künstlerische Arbeiten mit inhaltlicher Gewichtung zeigen, wenn sie gleichzeitig als Ware zum Verkauf stehen?
Welche Auswirkungen hat das auf die Herstellung und Vermittlung von Kunst?

So geht „Difference, what difference?“ exemplarisch auf die prekäre Situation, die Frage nach der Bedeutung von Kunst, ein und macht sie produktiv. Die Schau wird historisch argumentieren: Arbeiten von KünstlerInnen unterschiedlicher Generationen  werden in Bezug gebracht. Gemeinsamer Nenner ist die künstlerische Bearbeitung der ästhetisch wie kunsthistorisch kanonisierten Verfahren von „Institutional Critique“ und „Appropriation Art“.
Das Untersuchungsfeld der „Institutional Critique“ eignet sich, den Zusammenhang von künstlerischer Produktion, der Art und Weise ihrer Vermittlung und ihrer ökonomischen und diskursiven Verwertung sichtbar zu machen. Zahlreiche KünstlerInnen der mittleren und jüngeren Generation knüpfen derzeit formal wie konzeptionell an den Praktiken der „Institutional Critique“ an: mit oft größter Sensibilität für die wachsenden Auswirkungen ökonomischer Imperative und damit verbundener Selbstanforderungen.
„Aneignung“ ist grundsätzlich ein Strukturmerkmal künstlerischer Arbeit. „Appropriation Art“ als kunstgeschichtliches Genre im engen Sinn verzeichnet allerdings ebenfalls ein gesteigertes Interesse, gerade als Kritik an traditionellen Vorstellungen von Autorschaft und Originalität bei nach wie vor ungestilltem „Hunger nach Bildern“ von Seiten des Markts.

Die künstlerischen Arbeiten und Objekte, Methoden und Verfahren werden nicht nur mit Rücksicht auf formale Aspekte, auf Medium und Technik in der Schau vorgestellt. Ganz besondere Aufmerksamkeit gilt der jeweiligen Auseinandersetzung mit den Umständen der Produktion, der Vermittlung und Verwertung. Sie werden in der Ausstellung sichtbar und in begleitenden Katalogbeiträgen näher diskutiert werden.

Bettina Allamoda
Galerie Zwinger, www.zwinger-galerie.de
Ian Anüll
Mai 36 Galerie AG, www.mai36.com
Robert Barry
Sfeir Semler, www.sfeir-semler.de
Marcel Broodthaers
Erna Hécey Gallery, www.ernahecey.com
Victor Burgin
Galerie Thomas Zander, www.galeriezander.com
Jacques Charlier
Galerie Nadja Vilenne, www.nadjavilenne.com
Simona Denicolai / Ivo Provoost
Tatjana Pieters/OneTwenty Gallery, www.onetwenty.be
Sylvie Fleury
Galerie Mehdi Chouakri, www.mehdi-chouakri.com
Irene Fortuyn
Galerie Diana Stigter, www.dianastigter.nl
Andrea Fraser
Galerie Christian Nagel, www.galerie-nagel.de
Peter Friedl
Erna Hécey Gallery, www.ernahecey.com
General Idea
Mai 36 Galerie AG, www.mai36.com
Sabine Groß
magnus müller, www.magnusmuller.com
Thomas Huber
Galerie Akinci, www.akinci.nl
Luis Jacob
SEPTEMBER Oliver Koerner von Gustorf und Frank Müller GbR, www.september-berlin.com
Josef Kramhöller
Galerie Kienzle & Gmeiner GmbH, www.kienzle-gmeiner.de
Matthieu Laurette
Deweer Art Gallery, www.deweerartgallery.com
Louise Lawler
Galerie Six FriedrichLisaUngar, www.sixfriedrichlisaungar.de
Klaus Merkel
Galerie Thomas Flor, www.galerieflor.de
Verena Pfisterer
Galerie Kienzle & Gmeiner GmbH, www.kienzle-gmeiner.de
Falke Pisano
Ellen de Bruijne Projects, www.edbprojects.nl
Charlotte Posenenske
Galerie Mehdi Chouakri, www.mehdi-chouakri.com
Kelly Schacht
hoet bekaert gallery, www.iets.be
Lasse Schmidt Hansen
Galerie Reinhard Hauff, www.reinhardhauff.de
Noé Sendas
Cristina Guerra Contemporary Art, www.cristinaguerra.com
Milica Tomic
CHARIM Galerie, www.charimgalerie.at
Nadim Vardag
Georg Kargl, www.georgkargl.com
Andy Warhol
Galerie Thaddaeus Ropac GmbH, www.ropac.net
Stephen Willats
Galerie Christian Nagel, www.galerie-nagel.de
Vadim Zakharov
Gallery Marina Goncharenko, www.gmggallery.com
Elmar Zimmermann
Galerie Kienzle & Gmeiner GmbH, www.kienzle-gmeiner.de
Heimo Zobernig
Slg. Daimler, www.sammlung.daimlerchrysler.com

Hans-Jürgen Hafner

1972 in Freystadt geboren,
1991-1999 Studium der Geschichte und der Germanistik (MA)
Seit 2000 Arbeit als freier Kunstkritiker und Autor,
2004 Ausstellung „eclipse + other chance appearances“ mit Euan Macdonald und Robert Smithson im Kunstbunker Nürnberg,
2005 Gruppenausstellungen „dead/undead“ in der Galerie Six Friedrich Lisa Ungar, München, und „unburied/reburied“ im Kunstbunker Nürnberg,
2006 Ausstellung „The Most Contemporary Picture Show, Actually“ (Kat.) mit René Daniëls, Michael Krebber und Klaus Merkel in der Kunsthalle Nürnberg,
Ständiger Mitarbeiter beim Magazin der online-Plattform www.artnet.de und bei spike art quaterly, regelmäßige Veröffentlichungen in artist Kunstmagazin, Camera Austria, Kunstforum.

Regelmäßiger Lehrauftrag an der HGB Leipzig im Fachbereich Medienkunst (seit 2003) sowie Lehraufträge an der Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam.

Aktuelle Veröffentlichungen (Auswahl):
„Geschichten der Appropriation“ in: spike art quaterly Nr. 13/Herbst 2007, S. 46-51
„On the Secret Life of Pictures“ in: Sputterance. Texts on and by René Daniëls hgg. vom De Pont Museum for Contemporary Art, Tilburg, 2007, S. 97-103  
„Von verschiedenen Seiten her ansehen: The Most Contemporary Picture Show, Actually“ in: The Most Contemporary Picture Show, Actually (AK) hgg. von Ellen Seifermann/Kunsthalle Nürnberg, 2006, S. 26-34

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Photo: Stefan Maria Rother
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